La commedia improvvisata era l'ingrediente magico sul set di Anchorman

All'inizio degli anni 2000, quando le commedie di grande budget, di alto profilo e di successo erano ancora una cosa, Will Ferrell, Ben Stiller, Vince Vaughn e almeno un fratello Wilson comparivano l'uno nei film dell'altro, quasi sempre prodotti da Judd Apatow. . Hanno tutti un ruolo di rilievo in Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, l'apice di questa cosiddetta era del "Frat Pack". È uscito nei cinema nell'estate del 2004 sulla scia di altri successi come Old School e Dodgeball.

Come altre voci del Frat Pack, Anchorman riguardava un uomo-bambino esilarantemente immaturo che cresceva con riluttanza grazie alla forza di una situazione. Ma Anchorman era anche qualcosa di diverso e di più grande rispetto ai suoi predecessori. Ambientato a San Diego (che significa "vagina di balena" in tedesco, secondo il personaggio del titolo di Ferrell) negli anni '70, è un pezzo d'epoca sul team di notizie di Channel 4, un gruppo di misogini impenitenti il ​​cui mondo viene sconvolto dall'arrivo dell'ambizioso e l'abile "conduttrice" Veronica Corningstone (Christina Applegate), che si rifiuta di prendersi la loro merda e non ha paura di lanciare una macchina da scrivere o sabotare un gobbo (se necessario).

Anchorman ha fatto i conti con la brutta storia sessista dell'America e aveva molto da dire sul patriarcato tossico e sulla politica sul posto di lavoro, ma era anche assolutamente pieno di battute e battute memorabili, di cui circa il 98% è stato ripetuto dal pubblico target iniziale di amici. più di un miliardo di volte ciascuno. (Ehi. È scienza.) Ideato, scritto ed eseguito dagli ex partner del Saturday Night Live Ferrell e Adam McKay (che ha anche diretto), Anchorman è stato un punto di svolta per entrambi i creativi, consentendo al primo di diventare grande e ampio quanto lui. Desiderava chiaramente andare da McKay per iniettare una rabbia ribollente e satirica nel suo lavoro, uno stile che avrebbe esplorato a fondo in La grande scommessa, Vice e Don't Look Up.

Sono passati quasi 20 anni da quando Anchorman è entrato a far parte del canone dei classici della commedia americana, quindi è giunto il momento per una valutazione critica lunga quanto un libro rilegato in pelle e un racconto approfondito di come tutto è accaduto. Saul Austerlitz, professore di storia della commedia e autore dell'ultimo libro pop-accademico sulla sitcom Friends, ha svolto ricerche, interviste e rapporti investigativi per realizzare Kind of a Big Deal: How Anchorman Stayed Classy and Became the Most Iconic Comedy of the Ventunesimo secolo. È evidente che Anchorman era un film difficile e facile da realizzare, con l'interferenza dello studio che spesso incombeva su un set rilassato in cui l'improvvisazione e il legame con il cast non erano solo incoraggiati ma richiesti. Alcune delle parti migliori di Anchorman sono emerse da questo approccio da laboratorio comico, che si sposava bene con l'esauriente attenzione ai dettagli della troupe. Ecco un estratto da Kind of a Big Deal, "Letting the Squirrel Out of the Bag".

Un estratto da "Kind of a Big Deal: come Anchorman è rimasto di classe ed è diventato la commedia più iconica del ventunesimo secolo"

Era un'abitudine tacita sulla maggior parte dei set cinematografici quella di non offrire mai un'opinione sulla performance di un altro attore. Il lavoro degli attori era diabolicamente difficile, richiedeva loro di esporsi in un modo con cui i non attori potevano identificarsi solo dai loro incubi bagnati di sudore, e lo sforzo richiesto anche nella performance più mediocre doveva essere rispettato dai loro colleghi praticanti. Ma gli attori di Anchorman erano stati per lo più forgiati nel calore bianco dello sketch e dell'improvvisazione, dove gli artisti regolarmente superavano, completavano o aggiungevano il lavoro degli altri, e quello spirito si è trasferito sul set di questo film.

Ciò è iniziato nel rapporto di McKay con gli artisti. Era presente non solo per supervisionare o impartire istruzioni, ma anche per condurre un seminario di laurea sulla creazione della commedia. Ogni riga poteva essere migliorata o resa più divertente o strana e tutti erano incoraggiati a contribuire. Questo spirito di generosità creativa ha coinvolto tutti gli attori, che hanno abbracciato la libertà di reimmaginare il film una riga alla volta. All'inizio delle riprese, la sceneggiatura era stata sottoposta a letture, riscritture e rimbalzi, e McKay e Ferrell erano sicuri che le battute fossero solide. Anche se tutto quello che fossero riusciti a realizzare fosse stato filmare la sceneggiatura esattamente come era stata scritta, sarebbero in buona forma. Ma speravano in qualcosa di più.